La naissance du cinéma est trop souvent pensée dans sa relation à la
captation du mouvement, ce qui a pour incidence, lorsqu’on tente de la
réintroduire dans l’histoire des arts, de la ramener à une problématique
essentiellement technique. Combien d’ouvrages ou d’expositions dévolus
au cinéma se focalisent en effet sur les progrès chimiques et mécaniques
ayant permis l’apparition de l’image animée ? Pourtant le cinéma ne se
confond pas avec l’image en mouvement. Du moins, pas exclusivement. Il
doit aussi beaucoup à son état contraire : l’immobilité. Le cinéma se
fonde sur une oscillation constante entre immobilité et mouvement.
D’abord parce que le mouvement au cinéma n’est jamais, techniquement
parlant, que le produit d’un défilé d’images fixes – et ce, jusqu’à
l’avènement de l’ère numérique. Ensuite parce que l’image animée est
appelée à une nouvelle immobilisation lorsque le mot fin vient
s’inscrire sur l’écran. Si cette tension entre mouvement et immobilité
est à ce point fondamentale pour l’art cinématographique, c’est parce
que l’histoire des arts, dans laquelle le cinéma vient s’insérer, est
traversée par un double rêve : celui d’éterniser les êtres par leur
transformation en images immobiles et celui concomitant de leur redonner
vie par le mouvement, le tableau vivant servant en quelque sorte
d’emblème à ce tremblement constitutif. En proposant une archéologie du
cinéma à l’époque moderne, ce cours entend montrer que ce double désir
d’immobilisation et d’animation, porté par des problématiques poétiques,
politiques, philosophiques, anthropologiques, a hanté l’imaginaire des
peintres, des sculpteurs, des dramaturges et des photographes, avant
d’être recueilli puis porté à son incandescence par les cinéastes.
- Enseignant·e: Dominic-Alain Boariu
- Enseignant·e: Caroline Gaillard
- Enseignant·e: Jérémie Koering